Déplacements in Comics und Graphic Novels

Comics und Graphic Novels sind viel mehr als Superheldinnen- und Superheldengeschichten aus dem Marvel-Universum. 

Im Zusammenspiel von Zeichnungen und Texten erzählen sie eindrucksvoll von dramatischen menschlichen Erfahrungen – am bekanntesten vielleicht Art Spiegelmans Maus: A Survivor's Tale, für das der Cartoonist den Pulitzer-Preis erhielt.
 

Interview

Warum eignen sich Comics und Graphic Novels so gut für das Erzählen von „Bewegung“ und Ortswechsel, Frau Professorin Schuchardt?

Weil Comics und Graphic Novels Geschichten in Einzelbildern (so genannten „Panels“) vermitteln, die Einzelbilder aber gleichzeitig zu Bildsequenzen verknüpft sind. Die Verknüpfung ergibt sich nicht nur aus der Leserichtung, sie wirkt auch seitenübergreifend. Dadurch entsteht der Eindruck von Bewegung. Indem jedem Element des Comics (Einzelbild, Sprechblasen, Figuren) eine bestimmte Position auf der Bildseite zugewiesen wird, die sich von Bild zu Bild verändert, sind die Elemente zu einem dynamischen Raum-Zeit-Gefüge verbunden. 

Das macht Comics so geeignet, Bewegung und Ortswechsel, Exil und Migration sowie aktuelle Umbruch- und Krisensituationen darzustellen, aber auch solche aus der Vergangenheit. Anders als in Deutschland richten sich Comics in Belgien und Frankreich seit ihren Anfängen vor allem an ein erwachsenes Publikum. Interessanterweise bemühen sich frankophone Comics und Graphic Novels seit 2010 verstärkt, den Erwachsenen kindliche Blicke auf die oben genannten Themen nahe zu bringen. Sie sind in der Lage, zwischen Generationen zu vermitteln.

Wie zeigen Bilder und visuelles Erzählen, wie es sich anfühlt, fern von zuhause oder zwischen mehreren Orten zu sein?

Das gelingt zum Beispiel, indem sie Darstellungsformen aus verschiedenen Kulturräumen verbinden und daraus eine neue Ästhetik erschaffen. Comics sind auch Kunst und haben zum Beispiel die Pop-Art, darunter Andy Warhol, inspiriert. Insbesondere Graphic Novels haben einen literarisch-künstlerischen Anspruch und brechen aus dem herkömmlichen Layout des Comics und ihren Bildrastern aus. Sie nutzen ihr künstlerisches Potenzial, um die Erfahrung des Verlustes von Heimat erlebbar zu machen.

Sind Geschichten über déplacement in Comics immer ernst?

Nein, überhaupt nicht. Wir finden auch sehr viel Humor. Eine in Frankreich auch deswegen erfolgreiche Comic-Reihe ist L’Arabe du Futur (2015-2022; dt. Der Araber von morgen) von Riad Sattouf. Hier wird der in vielen frankophonen Comics thematisierte Ortswechsel vom arabischen Raum nach Europa auf originelle Weise umgekehrt: Weil es mit der Uni-Karriere des Vaters in Frankreich nichts wird, zieht ein kleiner Junge in 1980er Jahren von der Bretagne erst nach Lybien, dann nach Syrien, in das Heimatdorf des Vaters. In Lybien ist er mit seinen langen blonden Haaren und den blauen Augen zunächst die Attraktion des Wohnviertels: Die Menschen bleiben fasziniert stehen und wollen seinen ‚goldenen Schopf‘ berühren. 

Das ist visuell auf erheiternde Weise umgesetzt, weil das gezeichnete Alter-Ego Satouffs stark an den kleinen Lord aus der gleichnamigen Verfilmung erinnert. Auch das Unverständnis der französischen Mutter angesichts bestimmter kultureller Codes und Gebräuche wird humoristisch verpackt. Sattouf lässt die Gaddafi-Zeit mit ihrer teils kuriosen Stadtplanung, aber auch mit ihrer wirtschaftlichen Not aufleben. Humor und ernste Themen wechseln sich dabei ab, nicht nur in diesem Beispiel.

Können Comics über „Deplatzierungen“ helfen, reale Themen wie Migration, Flucht oder Krieg besser zu verstehen?

Ja, absolut. Viele Comics oder Graphic Novels sind autobiographisch inspiriert und vermitteln Einzelschicksale. Dadurch zeigen sie die Vielfalt der individuellen Perspektiven auf Ereignisse, von denen wir vielleicht nur eine Version kennen oder die wir durch die Medien eher aus der Ferne erleben. Wie Nakhlés Graphic Novel zeigt, können Comics und Graphic Novels uns subjektive Blicke auf bisher wenig beachtete Erfahrungs- und Gefühlswelten eröffnen, zum Beispiel auf die von Kindern als Opfer von Krieg und Vertreibung, die Traumatisches erleben. 

Wenn man sich mit diesen Themen in Comics beschäftigen möchte – womit sollte man anfangen?

Das hängt natürlich ganz vom individuellen Interesse und Geschmack ab. Insbesondere im französischsprachigen Raum gibt es inzwischen Comics und Graphic Novels zu so ziemlich jedem Thema. Dürfen es Beispiele auf Französisch sein? Dann empfehle ich Eltern, die ein Kind mit Lese-Rechtschreibschwäche haben, Zaza Bizar (2021) von Nadia Nakhlé. Da wird die ‚Diagnose-Maschine‘ ebenso in Frage gestellt wie die Erwachsenenwelt mit ihren Normen und Erwartungen. Auch hier erfolgt durch die kindliche Perspektive eine Verschiebung des Blicks, die einen mal auflachen lässt, mal nachdenklich stimmt.

Wohin gehen die Trends bei Comics und Graphic Novels?

Ein neuer Trend ist das Aufgreifen von Sachbuchthemen durch Comics und Graphic Novels. Besonders erfolgreiche Sachbücher zu gesellschaftsrelevanten Themen werden zunehmend als Graphic Novels adaptiert. Dieser neue Zweig hat sich der Vermittlung historischen, ökonomischen und soziologischen Wissens verschrieben. Die Comicforschung untersucht dieses Phänomen bereits. Als jemand, der sich besonders für das ökonomische Wissen der Literatur und des Comics interessiert, kann ich aus diesem Bereich Thomas Pikettys Kapital & Ideologie als Graphic Novel (2023) empfehlen. Es gibt sie unter anderem auf Deutsch, Englisch und Französisch. 

Tiphaine Rivière vermittelt Pierre Bourdieus Habitus-Theorie in La Distinction (2023: dt.: Der feine Unterschied) auf humorvolle Weise. Eine gut verständliche Geschichte der komplexen Ereignisse des Algerienkriegs haben der Historiker Benjamin Stora und der Zeichner Sébastien Vassant gemeinsam gestaltet (Histoire dessinée de la Guerre d‘Algérie, 2016).
 

© Universität Regensburg | Interview: Tanja Wagensohn